近日，由上海艺术家撕文创作的画展《悟空是我》在澳门当代美术馆开幕，这也是位于新马路的澳门当代美术馆开馆展览。

创作人撕文、策展人艾海在开幕前，介绍有关画展的内涵和创作理念。撕文表示，希望将“悟空”这个角色，以波普艺术的方式，将世人不同的情绪状态都融进在创作之中，展现出“一万个人心中有一万个悟空”，这将令悟空的艺术形象走进不同人的心中。

正如“一千个读者眼里就会有一千个哈姆雷特”所表明，不同的读者因为生活经历、受教育程度、兴趣爱好等因素的不同，对《哈姆雷特》这一作品中的角色哈姆雷特会有不同的理解和感受。

“万人心中万个悟空”，撕文称，悟空是一个展现万人万象的媒介。在他的创作过程中，它不仅仅只是传统里反抗和叛逆的符号，他对于悟空的解读，认为更趋向于一个复杂的“人”，因此它是一直在变化的，拥有完整人生脉络的形象。撕文希望透过不同的材料、表现方式、艺术形式，更加立体、丰满地展现不同人心中的不同的“悟空”。

“一万个人心中有一万个哈姆雷特”，犹如一万个人心中也会有一万个悟空。本次策展人艾海表示，近年来，悟空游戏风靡全球，将中国传统文化推向了高潮。“悟空”本身也是一个受到中西方都高度欢迎的艺术形象。这也是邀请撕文来澳门举办《悟空是我》画展的考量。澳门作为中西方文化交融之地，艺术文化会是内地与澳门之间互动的重要纽带。

艾海说，前不久《黑神话：悟空》火爆全球，中国传统文化再次让世人感受到了博大精深，每处场景都有典故，每个角色都有独特的意味，甚至每个音律都流淌着千年的历史记忆，“悟空”通过不断的闯关打boss的同时，将文化传统进行发扬光大。

艾海还指出，画展命名为“悟空是我”，是他与撕文想要透过一个中国传统文化符号，无论是神话故事、长篇小说，又或历史故事，在不断的传承与创新中赋予时代意义，希望成为一个代表着中国文化走向世界的标签。展览《悟空是我》的“我”并不特指作者撕文，这可以是历尽千帆之后重新思考的另一个维度的作者本身，也可以是在“悟空”形象的作品中涌现新的认知的每一个观展之人自己。

值得关注的是，《悟空是我》是将一个特别平凡的故事引入到每个不平凡的人生之中。而艺术家只是将观众的内心通过绘画表达在了画布上，每一件作品，每一个悟空，都是每一个自己见过或者又未曾见过的自己。

现场展出逾20幅不同形象的以“悟空”为主题的画作，有的风格较为抽像、有的较为写实，有的用色极为大胆，有的甚至并没有表现出“悟空”的五官。

撕文介绍，早期的作品充满了一种原始的冲动，形式和色彩显示出比较大的张力。随着慢慢地越画越多，他也在思考“悟空”这个因素形象对其带来的意义，他希望借此与世界联系、与生活联系、与社会联系、与不同的人物联系，因此这一系列作品的创作后期，画风逐渐趋于冷静。“再后来，我认为不需要太过关注悟空本身形象，而是需要通过它去思考每个人的生存价值和意义”。

据介绍，本次《悟空是我》画展正式在澳门开展，当天还邀请了澳门本土多名艺术家和专业学者来此参观交流。艾海称，希望通过艺术拉近澳门与内地艺术文化的合作与共同繁荣，以及推动南中国传统文化向世界弘扬。未来，澳门当代美术馆也将用一个又一个精彩的当代艺术展览，建立属于澳门的城市文化新地标、新名片，促进中国艺术文化与世界深入联系，构建艺术共同体。（画展作家供图）